lunes, 30 de julio de 2012

News broke yesterday evening, Sunday July 29th, that Jamaican dancehall artiste, Sluggy Ranks passed away


Source JayBlessed.com 

Sluggy Ranks was in a fatal car accident in Kingston. It is uncertain whether he died on the spot and if the vehicle was occupied by any other passengers.

Ranks, born Andrew Phillip Gregory was raised in Ray Town, Kingston in Jamaica, where he attended Clan Carthy Primary School and Vauxhall Secondary school. Sluggy relocated to the United States in 1981, where he resided in Brooklyn New York. His distinctive voice and talent quickly caught the attention of producers such as Jah life, Park Heights, Whitty, Super power records and King Jammy’s. His collaborations with these producers gave him dance hall hits like 95% Black, Rough Wine, Lightening & Thunder, Wages of Sin, Sodom & Gomorrah and Ghetto Youth Bust.

Sluggy has four albums to his name: Settle Sluggy produced by Park Heights;My Time by produced by Count Shelly for Super Power Records; Just Call Sluggy by Whitty, and Ghetto Youth Bust by King Jammy’s for Profile International Records.

We will keep you updated on the passing of Sluggy Ranks as more details become available. 


Sluggy Ranks tuvo un fatal accidente automovilístico en Kingston. No se sabe si murió en el acto y si el vehículo estaba ocupado por otros pasajeros.Sluggy Ranks, como se le conoció siempre ah Andrew Phillip Gregory fue criado en Ray Town, Kingston Jamaica, donde asistió a la Escuela Primaria Clan Carthy y a la escuela secundaria Vauxhall. Sluggy se trasladó a los Estados Unidos en 1981, donde residió en Brooklyn Nueva York. Su inconfundible voz y talento rápidamente llamó la atención de los productores, tales como Jah Life, Park Heights, Whitty, Super Power records y King Jammy. Sus colaboraciones con los productores se convirtieron en exitos del dancehall tales como: 95% Black, Rough Wine, Lightening & Thunder, Wages of Sin, Sodom & Gomorrah and Ghetto Youth Bust.Sluggy cuenta con cuatro álbumes a su nombre: Settle Sluggy producido por Park Heights, My Time producido por Count Shelly Super Power Records, Just Call Sluggy por Whitty y Ghetto Youth Bust por King jammy´s que fue su perfil para grabaciones internacionales.

 

Les mantendremos informados acerca de lo que le paso a Sluggy Ranks a medida que más datos estén disponibles.



martes, 24 de julio de 2012

Tendrán como invitados a Laguna Pai, Semillas y Selektor Leandread


Cultura Profética es una banda de músicos puertorriqueños formada en el 1996, con una carrera internacional en pleno crecimiento. Está dirigida por Willy Rodríguez, Omar Silva, Eliut González y Boris Bilbraut. Tienen 7 producciones discográficas y se han presentado en los mayores foros de las ciudades más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos.
En una conversación telefónica exclusiva con la prensa peruana, el vocalista y líder de la banda , Willy Rodriguez expresó todo su amor por nuestro país, a nuestra gente y nuestra cultura: “Ir a Perú siempre es muy emocionante, no solo su gente es bellísima sino que toda la vibra de su cultura es encantadora; estamos enamorados del Perú”.
De la misma manera envió saludos e invitó al público a no perderse del espectacular concierto que ofrecerán el próximo jueves en en C.C. Embarcadero 41: “Quiero invitar a todo el público limeño a que pasen una noche de lujo con nosotros sus servidores y toda la magia de las demás agrupaciones que nos acompañarán a celebrar estos 15 años de trayectoria”.
Hace 15 años Cultura Profética comenzó ganándose el respeto de sus seguidores, expresando siempre en sus letras gran firmeza, complementando su poesía con música suave, de conciencia y comprometida. Con el pasar del tiempo y con la ayuda de su público, fueron  llegando de país en país, contagiando a nuevas masas con la cadencia de su reggae rústico-contemporáneo, latino y afroantillano.
Siete discos después y con una inspiradora carrera independiente, logran celebrar su décimo quinto aniversario en Lima Perú este 26 de Julio en CC Embarcadero 41, Este concierto es una celebración colectiva, el público y la banda se hacen uno para consagrarse en esa relación de respeto mutuo entre los artistas y su público, como sólo Cultura Profética sabe hacerlo. 
 
Luego de haber colmado el estadio Luna Park de Buenos Aires y dejar plasmada esa noche en un nuevo material; la banda presenta su nuevo single “La Complicidad”, siendo  este el primer corte de difusión extraído de este disco, mostrando el lado más sensual  y romántico de la banda y alcanzando la explosión de la vibra positiva del reggae.

domingo, 15 de julio de 2012

"Know Thyself" - set for release in August 2012 on I Grade Records.


Nacido en la isla de St. Croix, Batch se inspira en la música desde muy temprana edad. el contacto permanente con los equipos de música y discos fué lo que desarrolló un interés en la música. En su adolescencia comenzó a tocar la batería y tuvo un acercamiento a otros instrumentos musicales en una iglesia. Después de terminar la escuela, Batch tocó batería en conciertos profesionales por primera vez con Danny Tucker, una cantante "roots"de Jamaica, luego de pasar como vocalista y baterista para ayudar a formar  the reggae band Motion, junto con los hermanos Eddie I-DE y Reggie Beazer 'I-GE en la ciudad de Boston. Ganó el Premio a la Mejor Banda de Reggae en el Boston's Caribbean Award durante cinco años consecutivos como una banda de apoyo y de forma independiente actuando a lo largo del este de los  EE UU, compartiendo el escenario con algunos de los más representativos exponentes en la escena reggae como Tony Rebel, Spragga Benz, Bushman, Buju Banton, Capleton, Anthony B, Determine Louie Culture por nombrar unos pocos.
Siguiendo la fe en Rastafari, Batch se lanzó a la producción y en 1999 se creó Sound V.I.Zion Records. Estrictamente consciente en la liberación musical africana, música para la mente. Con el lanzamiento de siete CDs conscientes hasta la fecha, incluyendo dos álbumes en solitario "Who Are You" 2003 y "Keep The Faith" de 2004, Batch continúa siendo uno de los más prolíficos cantantes, productores y músicos de St. Croix. Redentor mental en cuerpo y alma para la nación africana.
Batch se encuentra actualmente de gira junto a los músicos conocídos como Zioniers band, mantén tus ojos y oídos muy atentos para este movimiento musical rasta.




Born on the island of St. Croix, Batch became inspired by music at a very early age.  With exposure to musical equipment and records he developed an interest in music.  As a teen he began playing drums and became exposed to other musical instruments at a church.  After completing school, Batch played professional gigs as a drummer first with Danny Tucker, a vintage roots singer out of Jamaica, then moving on as lead vocalist and drummer helping to form the reggae band Motion, along with brothers Eddie 'I-DE' and Reggie 'I-GE' Beazer in the city of Boston.  They went on to win Boston's Caribbean Best Reggae Band Award for five years consecutively as a supporting band and independently performing as Motion throughout the eastern U.S., sharing the stage with some of the strongest on the reggae scene such as Tony Rebel, Spragga Benz, Bushman, Buju Banton, Capleton, Anthony B, Determine Louie Culture to name a few.
Faith in Rastafari, Batch ventured into production and Sound V.I.Zion Records was established in 1999.  Strictly consciousness inna African musical Liberation, music for the mind. With the release of seven conscious CDs to date including two crucial solo albums "Who You Are" 2003 and "Keep The Faith" 2004, Batch continues to be one of St. Croix's most prolific singers, producers, and musicians.  Redeemer of the African Nation  Mental, physical and soul. 
Batch is currently touring alongside players of instruments knows as the band Zioniers, keep yuh ears and eyes intune for this Rasta Music movement. 

sábado, 14 de julio de 2012

Conoce lo nuevo de Chronixx, quien ve la música como su misión


Conocído entre sus amigos como Stage.
Una pequeña estrella entre sus pares, siempre ha mostrado amor por la música y empezó escribir canciones desde una edad temprana. Nació 10 de octubre 1992 y fue nombrado Jamar Rolando McNaughton. Su padre, un músico también , reconoció su talento de inmediato fue entonces que lo nutrieron para que pueda crecer en cualquier área de la música que él quisiera. Jamar creció alrededor de artistas de la talla de Burro Banton, Man Norris y el legendario Gregory Isaacs.
Con una gran sonrisa y una personalidad atractiva, que con seguridad se dispuso dejar huella en la música, al escribir "Rice Grain" su primera canción a la edad de cinco años y fue director del coro y el líder de adoración a los 11. Entrenado por Danny Browne, grabó su primera canción con él en 2003. Siempre haciendo gala de su versatilidad, Jamar, como un hombre joven en Santa Catalina High School, armonizó para artístas gospel como Jermaine Edwards y el artista reggae Lutan Fyah.
A los 14 años, empezó a produciendo y construyendo 'riddims para artistas tales como Konshens y Munga Honorable y compuso riddims, tales como el "Freezer Riddim» para Icebox records. 
Además de centrarse en lo académico, con un amor especial para las Artes Visuales, Chronixx sabía que su voz interior le persuadía para que su voz se escuche.
Después de la muerte de su hermano en 2009, se convirtió en Chronixx más inspirado dispuesto a presionar y en ese mismo año, se reunió con algunos "hermanos" que sin duda han repercutido en el prometedor artísta que es hoy en día. 
La química que encontró con Arnett 'teflón' Romaine de ZincFence Recordz dio a luz a la creación de un cantante, saliendo militante con una voz única y armados con letras y un sonido de acompañamiento musical, creado para capturar su lugar en los escenarios
En 2010, como si en una misión, 'Joe' Alty Nunes impactado en la vida no sólo de sus hermanos, y Aijah Jahnoi, sino en Chronixx. Se comenzó a trabajar como un equipo y después de la muerte de Joe en febrero de 2011, Chronixx, en honor a Jah Ova evil legacy, tomó su carrera a otro nivel. En vez de ir a Edna Manley College como estaba previsto, él, junto con otros miembros de la familia Jah Ova Evil, lanzado singles como Behind Curtain, African Heritage, Wall Street and Warrior.
Hoy en día, Chronixx da crédito a su versatilidad y su presencia en el escenario profesional para las primeras lecciones que recibió de su padre, que siempre compartió sus propias experiencias y animó a su hijo a ir un paso más allá con cada actuación. Chronixx no ha de defraudar a su padre, su familia o sus amigos que saben que el "cielo es el límite" para este joven que ve "la música como su misión".
YES I!!!



Chronixx was the 'stage' name his friends bestowed on him, replacing the name 'Little Chronicle' he was given as the 'junior' to his father, the artist Chronicle. A little star amongst his peers, he had shown a love for music and song writing from an early age. He was born October 10, 1992 and was named Jamar Rolando McNaughton. His father, a musician, recognised his talents and nurtured him in an environment in which he could grow into whatever area of music he chose. Always accompanying him to the studio, Jamar grew up around the likes of Burro Banton, Norris Man and the legendary Gregory Isaacs.
With a big smile and an engaging personality, he confidently set out to make his mark in music, by writing his first song 'Rice Grain' by the age of five and going on to be choir director and worship leader at 11. Coached by Danny Browne, he recorded his first song with him in 2003. Always displaying his versatility, Jamar, as a young man at St. Catherine High School, harmonised for gospel artistes such as
Jermaine Edwards and reggae artiste Lutan Fyah.
At 14 years, he started producing and 'building riddims' for artistes such as Konshens and Munga Honorable and composing riddims such as the 'Freezer Riddim' for Icebox Records and voicing artistes
such as, Popcaan for Maverick Records. While focusing on academics, with a special love for Visual Arts, Chronixx knew that his inner voice was coaxing him to let his own voice be heard.
After his brother's death in 2009, Chronixx became more inspired to 'push out' and as fate would have it, in that same year, met some 'brothers' who have undoubtedly impacted on the promising
artist he is today. The synergy he found with Romaine 'Teflon' Arnett of ZincFence Recordz gave birth to the creation of a singer, stepping out militantly with a unique voice and armed with lyrics and an accompanying musical sound, set to capture his place on the reggae music stage.
In 2010, as if on a mission, Alty 'J.O.E' Nunes impacted on the lives of not only his brothers, Aijah & Jahnoi, but on Chronixx as well. They started working as a team and after Joe's passing in February 2011, Chronixx, in honour of the Jah Ova Evil legacy, took his career to another level. Instead of going on to Edna Manley College as planned, he, along with other members of the Jah Ova Evil family, released singles such as Behind Curtain, African Heritage, Wall Street and Warrior.
Today, Chronixx credits his versatility and his professional stage presence to the early lessons he received from his father Chronicle, who always shared his own experiences and encouraged his
son to go one step beyond with each performance. Chronixx is not disappointing his father, his family or his friends who know that the 'sky is the limit' for this young man who sees 'music as his mission.'
YES I!!!!!

lunes, 23 de abril de 2012

Tarrus riley in freiburg

Tarrus Riley & Black Soil Band (feat. Dean Fraser)
Di 08.05.   20.00 h
 in jazz haus

TARRUS RILEY gilt als eines der größten Gesangstalente Jamaikas. Der Sohn des ehemaligen Uniques-Sängers Jimmy Riley gehört inzwischen zu den größten Reggae Stars der neuen Generation. Seinen Durchbruch feierte er mit seinen Alben „Parables“ und „Contagious“, welche ihm nicht nur internationales Renommee, sondern auch zahlreiche Auszeichnungen einbrachten. Bei den Reggae Academy Awards 2008 holte TARRUS RILEY gleich mehrere davon, u.a. in der Kategorie “Bester Sänger” und für seine Hit Single “She’s Royal” bekam er Awards in den Kategorien “beliebtester Song” & “bester Reggae Song”. Auch wurde TARRUS RILEY gerade erst von den Lesern des Reggae Magazins „riddim“ zum „Besten
Live Act 2011“ gewählt. An diesem Erfolg ist sicherlich auch die großartige Band des legendären Saxophonisten Dean Fraser beteiligt, der einen Großteil seiner Veröffentlichungen produzierte und ihm auch dieses Mal wieder als Musiker und Bandleader zur Seite steht.
Dieses Konzert Highlight sollte sich wirklich kein Reggae Fan entgehen lassen!

http://jazzhaus.de/programm?action=details&subaction=event&details_id=1440&month=5&year=2012

Tarrus Riley biography

Riley has learnt a lot by merely being in the environment of the music business. He caught on very quickly and made his recording debut as a teenager. “I’ve always loved music; I used to deejay but everyone used to encourage me to sing. They used to call me “Singy Singy” because I was always singing,” Riley commented. In 2004, Tarrus released his debut album, Challenges. “I was fortunate to have recorded my debut album with an independent label out of Miami”. 
 The secret to his success is quite simple – “when preparation meets opportunity”, stated a self-assured Riley. ‘I sing for the people - this is the contribution I can make and after I make a song; it isn’t even mine anymore; it belongs to the people.” Known for his ‘healing’ music, Tarrus released his sophomore album Parables in 2006 to widespread acclaim and spawned hit singles - “Stay With You”, “Beware”, “She’s Royal”, “Lion Paw”, among others. “I worked on Parables with Dean Fraser and I wasn’t surprised at the success it has had, but how fast it all happened”, Riley reflected. “I’ve known Dean a long time and to work with him on something as great and historic as Parables, is an honour”, he also said. “Parables was a confidence builder and has set the foundation for everything else that I will bring to my audience”.
“I define myself so I make thought-provoking music about Black consciousness and experiences. I want to open people’s minds and let them think. My music isn’t prejudiced towards colour, class, creed or nationality,” he explained passionately. “I target women and children with my music because slavery tampered with the woman’s mind and that’s why I wrote She’s Royal. She’s the head of the household so she has the power to influence the young men and women of tomorrow,” Riley added. Tarrus works with a group of friends on a movement proudly titled BLAKSOIL – Bredren Living According King Selassie-I Overstanding & Iritical Livity. Through this movement, Riley hopes to further target the consciousness of our women and children. Riley has consistently racked up awards for his work. Among his accolades are Best Singer, Male Vocalist, Cultural Artiste, Song of the Year, and Best Song. Some of the awards institutions which have rewarded Riley include the Youth View Awards, The Star People’s Choice Awards, EME Awards, and the Reggae Academy awards. Said Riley, ‘I have received awards both locally and internationally. But to be honest, the best award I receive consistently is from the people themselves – when I can look in their faces and see the impression my music has made – that is the best award I can ever get’. Nonetheless, 
Tarrus is the proud holder of CVM’s 15th Anniversary Award, held in February 2009, for the ‘Most Admired Song in the Past 15 Years’ for the hit, “She’s Royal”. “That award really means a lot to me because it was chosen by the people in the streets,” said Riley. In 2009 Riley released his third opus Contagious on Cannon Production distributed by VP Records. The album contained the hits Start Anew, Contagious, Good Girl Gone Bad featuring Konshens and Superman, a cover of a Robin Thicke original. 2010 saw the release of the chart topper Protect the People, which scaled several charts in Jamaica and across the Caribbean. Early 2011 saw the release of the Black History themed Shaka Zulu Pickney which was featured on the Nyabingi rhythm from Bombrush Music. The video for the song which was directed by Storm Saulter was well received upon its release. His interest in educating the youth about Black History resulted in the Tarrus Riley Freedom Writers Competition, which ran on Jamaica’s Irie FM radio station. Riley has performed on several stages around the world. His performances have drawn credible reviews from the media in the Caribbean,
 North America, the United States and Europe. Riley’s most recent high profile performances include the 2011 Jamaica Jazz and Blues Festival, Reggae Sumfest 2010, Betty Wright and Friends in concert, and the Palmyra Foundation’s Fundraising event. Riley is currently working on the release of his fourth studio album, which is expected in 2012